LES VIBRATIONSDE BONMONT

À propos
Dans une mise en miroir et en alternance, VOX PEREGRINA interprétera divers joyaux vocaux de la période de la Renaissance ainsi que leurs échos contemporains.

Source de ces mêmes thèmes, des éléments de Plain-chant, tels des traits d’union, viendront enluminer le discours.

Vox Peregrina
Ensemble vocal professionnel

Grâce à leur dextérité vocale et à leur capacité d’adaptation stylistique, les chanteurs de cet ensemble osent l’interprétation d’œuvres souvent méconnues. Privilégiant la musique sacrée au sens large, ils cherchent à établir des ponts entre les répertoires, les époques et les sensibilités diverses du sacré. Comme le donne à entendre le mot peregrina, le chant proposé par ces artistes s’invite en compagnon de marche. 

La Direction
Serge ILG, directeur artistique et chef de chœur formé au Conservatoire de Genève, parfait sa formation à Paris où il travaille comme assistant chef de chœur à la Maîtrise de la cathédrale Notre-Dame de Paris avant d’occuper le poste de Maître de chapelle à la cathédrale de Rouen.

Passionné par la diversité des musiques sacrées composées pour les chœurs, il aime à faire découvrir des répertoires hors sentiers battus.

Amoureux du plain-chant, il met sa formation au service de ce répertoire en créant plusieurs ensembles dédiés à cette pratique.

Aujourd’hui, il dirige plusieurs chœurs de la région lémanique et intervient régulièrement comme formateur ou comme chef invité.

À Propos
Le Cortège d’Orphée voit le jour en 2013 sous l’impulsion d’Anthony Lo Papa, autour d’un projet simple : remettre en question le règne du concert en s’appuyant sur les œuvres elles-mêmes. Ensemble à géométrie variable, il réunit des artistes (chanteurs, instrumentistes, danseurs, comédiens…) autour des préoccupations que sont le contexte des œuvres, leur signification, l’évolution des publics.

L’Agneau Mystique
Ce programme, initialement conçu spécialement pour l’acoustique de l’Abbaye d’Acey, est construit en deux parties : les Octonaires de la Vanité du Monde de Paschal de l’Estocart, œuvres austères de la Réforme sur une musique extrêmement imagée et des textes sans concession, sont mis en regard avec des pièces séraphiques du XXe siècle, The Lamb de John Tavener, l’Agnus Dei de la Messe en sol de Francis Poulenc, et la Louange à l’Éternité de Jésus d’Olivier Messiaen. Sublimés par la résonance du lieu, les textes portés par le petit chœur trouvent toute leur force expressive, et les sombres méditations font place à l’espérance.

La Direction
Parallèlement à une formation éclectique (flûte et traverso, clavecin, luth, écriture, MAO, analyse, ondes Martenot, musicologie, danse baroque, lettres et langues), Anthony Lo Papa étudie au CNR de Besançon puis à Montreuil avant d’entrer en 2003 au CNSM de Paris dans la classe de Mireille Alcantara, où il suit les masterclasses de Jeanine Reiss et Margreet Honig, et dont il sort diplômé en 2007.
Il y obtient en 2010 le Certificat d’Aptitude de technique vocale. Son répertoire va de la musique ancienne à la musique contemporaine. Il incarne à la scène les rôles de Mozart, Haendel, Britten autant que plusieurs créations.
Il fonde en 2013 son propre ensemble, le Cortège d’Orphée, à l’occasion d’un spectacle Didon et Énée de Purcell et Actéon de Charpentier à Besançon en 2014, début d’une série de concerts dont une tournée autour des Leçons de Ténèbres de Couperin en France et à l’étranger.