LES VIBRATIONSDE BONMONT

Direction artistique: Stanislava Nankova
« …un voyage musical qui incarne l’excellence musicale et la richesse culturelle de notre région… »

La Chorale du Brassus est fière de son riche héritage et n’oublie pas tout ce qu’elle doit à André Charlet, figure emblématique qui a profondément marqué son histoire. Fondée en 1849, elle puise dans cette tradition exceptionnelle pour mieux se tourner vers l’avenir, avec la volonté de faire vivre et rayonner son patrimoine musical pour les générations à venir.
Au fil de ses 177 années d’existence, la Chorale du Brassus s’est imposée comme un acteur majeur de la vie culturelle de la Vallée de Joux et bien au-delà. Son répertoire, aussi vaste qu’exigeant, embrasse les grandes époques de la musique chorale : du chant grégorien aux œuvres contemporaines, en passant par les chefs-d’œuvre romantiques, les chœurs d’opéra et les mélodies populaires.
Aujourd’hui dirigé par Stanislava Nankova, l’ensemble réunit une quarantaine de chanteurs. Sous son impulsion, le chœur enrichit son identité musicale en explorant de nouveaux horizons, notamment les traditions chorales orthodoxes d’Europe de l’Est, tout en restant fidèle à l’esprit qui a forgé sa réputation. Son énergie et sa vision insufflent un nouvel élan à la Chorale du Brassus, conjuguant respect de la tradition et ouverture vers l’avenir.
Ce renouveau se traduit également par une présence renouvelée sur les scènes suisses et françaises. Ces dernières années, la Chorale du Brassus s’est notamment produite au Victoria Hall de Genève, au Festival en Lorraine, à la 20ᵉ Schubertiade d’Yverdon-les-Bains ainsi qu’au Festival fédéral de chant de Gossau.
Fidèle à sa devise, la Chorale du Brassus poursuit son chemin avec passion et ambition :
« Le futur appartient à ceux qui croient à la beauté de leurs rêves. »

Direction artistique: Patrice Balter
« …Quand la musique contemporaine fait écho à la modalité médiévale.… »

Né d’un véritable coup de cœur pour les manuscrits monastiques médiévaux, l’ensemble vocal féminin In Via se consacre à leur étude et à leur interprétation. En faisant résonner ces chants dans les églises et les chapelles, les chanteuses redonnent vie à un patrimoine musical exceptionnel.
Au fil de leurs recherches, elles ont naturellement ouvert leur répertoire à des œuvres contemporaines qui dialoguent avec les modes, les couleurs et la spiritualité de la musique médiévale. Ce cheminement artistique a donné naissance à dix programmes, parmi lesquels Le manuscrit de Las Huelgas (2010), Chants de guérison et de pèlerinage (2012), Corpus & « Enluminures » (2016), D’Hildegard von Bingen aux manuscrits d’Apt et d’Ivrea (2019), L’invention du rythme (2023) ou encore Chant et architecture au XXe siècle (2024).
Comme son nom l’indique, In Via est « en chemin » : un chemin de recherche, de transmission et de création.
Pour ce concert, l’ensemble propose un dialogue entre le Moyen Âge et la création contemporaine. Loin de s’opposer, ces répertoires se répondent, révélant des affinités inattendues de langage, de modalité et d’expression. Ce moment de chant sacré invite le public à découvrir la profonde complicité qui unit les œuvres anciennes et les créations d’aujourd’hui.

Direction artistique: François Lazarevitch
« …venez découvrir des œuvres inédites d’un génie de l’histoire de la musique… »

Depuis 2005 l’ensemble Les Musiciens de Saint-Julien dirigé et inspiré par le flûtiste François Lazarevitch occupe une place singulière dans le paysage de la musique ancienne.
En 1991, le succès du film Tous les matins du monde révélait au grand public le génie de Marin Marais et contribuait à un spectaculaire renouveau de l’intérêt pour la musique baroque. Plus de trente ans plus tard, en 2023, la découverte fait l’effet d’un véritable événement : lors d’une vente aux enchères, un collectionneur américain acquiert un manuscrit du début du XVIIIᵉ siècle contenant plusieurs œuvres inédites pour flûte et basse continue de Marin Marais.
Toujours en quête de répertoires méconnus, le flûtiste François Lazarevitch s’est immédiatement passionné pour cette découverte. De cette exploration est né le programme Voix humaines, qui emprunte son titre à l’une des pièces inédites retrouvées dans le manuscrit.
Avec ce projet exceptionnel, Les Musiciens de Saint-Julien redonnent vie à des œuvres qui n’avaient plus été entendues en France depuis le début du XVIIIᵉ siècle. Elles dialoguent avec une sélection de pièces pour viole de gambe transcrites pour la flûte, conformément aux recommandations formulées par Marin Marais lui-même dans les préfaces de ses recueils. Quelques pièces pour musette viennent également enrichir ce parcours musical hors du commun.
La redécouverte d’œuvres inédites d’un compositeur majeur de l’histoire de la musique est un événement d’une rareté exceptionnelle. Une invitation à entendre Marin Marais sous un jour nouveau, à travers un patrimoine retrouvé, pour un moment de musique unique.